Австралийския Балет във Vogue/ The Australian Ballet for Vogue

Част от ноемврийския брой на Vogue Australia е посветена на Националния Балет на Австралия, който чества златния си юбилей. Списанието събира модния фотограф Уил Дейвидсън с танцьорите на трупата, за снимки на плажа Maroubra в Сидни, които да пресъздадат красотата на танца.

Part of the November issue of Vogue Australia honours The Australian Ballet, which celebrates its golden anniversary. The fashion photographer Will Davidson and the company's dancers got together on Sydney's Maroubra Beach for a photoshoot that captures the beauty of dance.

Серия Австралийски Фотографи: Харолд Казно/ Australian Photographer Series: Harold Cazneaux

Self-portrait (1904) and right: Doris Zinheisen (1929) by Harold Cazneax.

Харолд Казно (1878-1953) е един от най-влиятелните австралийски фотографи. Характерни за снимките му са светлината и естествените пози, в контраст с тъмните нюанси, които по това време доминират европейската фотография. Въпреки, че и двамата му родители работят във фотографско студио, младият Харолд се интересува повече от рисуване. През 1898 обаче посещава изложбата на Джон Кауфман и осъзнава че е възможно да използва фотоапарата, за да създава импресионистични снимки-картини. През 1909 открива първата в Австралия самостоятелна изложба. През следващите десетилетия работи от студиото си вкъщи и специално направената за целта градина. Повече от 20 години е като официален фотограф на списанието The Home (Домът), а по-късно приема поръчки и за други списания и книги. От средата на 1930-те обръща вниманието си към австралийските пейзажи, и остава верен докрай на декларацията си заедно с другите фотографи от Sydney Camera Circle да използва уникалната светлина и природа на Австралия. Още от неговите творби може да разгледате тук.

Left: The bamboo blind (1915) and right: Bush fire haze, Mount Talbingo NSW (1932) by Harold Cazneax.

Harold Cazneaux (1878-1953) is one of Australia's most influential photographers. Light and natural poses dominate his pictures in contrast to the darkness which was popular in European photography at the time. Although both his parents worked in a studio, the young Harold was more interested in drawing. In 1898, however, he visited John Kauffman's exhibition and realised that he could use the camera as a tool to create impressionistic pictures. In 1909 he held Australia's first solo exhibition. He spent most of the decades to follow working from his home studio and custom-designed garden. Harold was the official photographer for The Home magazine and later worked on many other books and magazines. From the mid-1930s he turned his attention to Australian landscape and remained true to the declaration he made with the rest of the photographers from the Sydney Camera Circle to embrace Australia's unique light and landscape. More of his works can be seen here.

Серия Австралийски Фотографи: Тим Грифит/ Australian Photographer Series: Tim Griffith

Tim Griffith. The winning photo for the 2012 AIPP Architectural Photographer of the Year Award (Image by Tim Griffith).

Тим Грифит е един от най-влиятелните фотографи на архитектура в Австралия и наскоро качеството на работата му беше признато с награда на AIPP за фотограф на годината в категорията за архитектурна фотография, която той печели за пореден път. Тим е роден в Мелбърн и в последните двадесет и пет години пътува по света, за да снима архитектура и дизайн.

Tim Griffith is one of Australia's most influential architectural photographers and his work has recently been recognised with an AIPP Architectural Photographer of the Year Award. Born in Melbourne, Tim has spent more than twenty five years traveling the world and photographing architecture and design.

down under / ON TOP - Tim Griffith from Advance Global on Vimeo.

Серия Австралийски Фотографи: Франк Хърли/ Australian Photographer Series: Frank Hurley

Endurance/ Frank Hurley filming high up in the rigging of the Endurance, 1915. Images by Frank Hurley.

Джеймс Франсис (Франк) Хърли започнал да се занимава с фотография след като 13 годишен избягал от вкъщи. През 1905, на 20 години започва първата си работа като фотограф в студио за пощенски картички и едва пет години по-късно прави първата си самостоятелна изложба в Сидни. Между 1911-1916 е поканен от Сър Дъглас Моусън да участва в експедиция на Антарктида. След като за кратко се връща в Австралия, е изпратен като военен кореспондент и прави едни от единствените цветни снимки на битките през Първата Световна Война. През 60-годишната си кариера Франк Хърли прави над 1000 снимки и 60 филма, стига до Южния полюс, пътува в Европа през двете световни войни, Папуа Нова Гвинея, Протока Торес, и снима Австралия от въздуха по време на последния етап на полета на Сър Рос Смит от Англия до Австралия.

Ice Mask, C. T. Madigan/ Three lonely strays find a lost brother after a blizzard, Australasian Antarctic Expedition 1911-1914. Images by Frank Hurley.

James Francis (Frank) Hurley started photography after he ran away from his home when he was 13. In 1905, when he was 20 years he started work in a postcard business and just five years later held his first exhibition in Sydney. Between 1911-1916 he was invited by Sir Douglas Mawson to take part in the Australasian Antarctic expedition. After returning to Australia briefly, he was sent as a war correspondent, capturing some of the only colour photographs of World War 1. During his career spanning over 60 years he took thousands of photographs and over 60 films, traveling to wartime Europe, the magnetic South Pole, Papua New Guinea and the Torres Strait, and filming Australia from the air during the historic flight by Sir Ross Smith from England to Australia.

Серия Австралийски Фотографи: Макс Дойл/ Australian Photographer Series: Max Doyle

За фотографа Макс Дойл, работата в света на модната фотография и реклама не е достатъчна. Той е също и редактор на независимото издание за мода, изкуство и музика doingbird и е част от музикалната група Songs.
Макс Дойл е редовен фотограф за Vogue Australia от 2007, когато за първи път работи за списанието. В последната си фотосесия за априлския брой на Vogue Australia Макс снима австралийския супермодел Катрин МакНийл на обичания от всички плаж Bondi.

Видео от фотосесията на априлския брой на Vogue Australia. / Behind the scenes video of the April Vogue Australia editorial shoot.

For Sydney-based photographer Max Doyle contributing to the world of fashion photography and advertising is not enough. He has also taken on being the editor of independently published fashion/art/music magazine doingbird and is a part of music band Songs.
Max Doyle has been a regular photographer for Vogue Australia since his first job for the magazine in 2007. The latest editorial Max shot with Australian supermodel Catherine McNeil for the Vogue Australia April issue was set on glorious Bondi Beach.

Серия Австралийски Фотографи: Олив Катън/ Australian Photographer Series: Olive Cotton

    Olive Cotton, 1930s (by Max Dupain)              Tea-cup ballet, 1935 (Olive Cotton)             Windflowers, 1939 (Olive Cotton)

Олив Катън е сред първите жени в Австралия, които се занимават с модернистична фотография. От ранна възраст, родителите на Олив възпитават в нея любов към изкуствата и още 11 годишна започва да снима с първата си камера, подарък от баща и. През 1924 се запознава с Макс Дюпейн и развива фотографските си умения в неговото студио, чието ръководство поема от 1942-45 докато Макс е на военна служба. През 80-те години интересът към нейната работа е подновен и Олив се подготвя повече от година за първата си самостоятелна изложба през 1985, където показва избрани снимки от последните 40 години. През целия си живот, Олив не престава да снима и да намира вдъхновение във всичко, която я заобикаля, и да запечатва деликатната красота на природата със своята фотография.


Olive Cotton is one of the women pioneers of Australian modernist photography. From an early age, her parents instilled in her a love for arts and at 11 her father gave her her first camera, which she used to record the beauty of the nature around her, a life-long object of inspiration for her photography. She met Max Dupain in 1924 and the work in his studio played a major role in developing her photographic skills. When Dupain was called to war service in 1942, she took over the management of his studio for three years. Her first solo exhibition was only in 1985, after interest in her work was reignited, and Olive spent one year selecting and reprinting negatives from more than 40 years-worth of photographs. For the rest of her life, Olive never stopped taking pictures that capture the delicate and serene beauty of nature.

Серия Австралийски Фотографи: Макс Дюпейн/ Australian Photographer Series: Max Dupain

      Max Dupain, 1938 (Image by Olive Cotton)                                       Sunbaker, 1937 (Image by Max Dupain)

Макс Дюпeйн (Max Dupain) отваря фото-студиото си в началото на 30-те години и прекарва по-голямата част от живота си в отразяване на живота в родния си град Сидни. През 60-годишната си кариера Макс създава някои от най-запомнящите се снимки в австралийската фотография. Снимките му са предимно черно-бели, високо контрастни и драматично осветени от силната слънчева светлина типична за Австралия и следват модните течения в Европа. През 60-те години Макс открива страстта си, архитектурната фотография, и до края на живота си не престава да документира израстването на родния му Сидни в космополитен град.

The doors of Max Dupain's studio opened in 1934 and he continued capturing life in his native Sydney during his 60-year career, creating some of the most memorable images in Australian photography. His pictures followed ideas in modern European photography and were mostly black-and-white, with high contrast and dramatic lighting from the strong sunlight typical for Australia. In the 1960s Max found his passion in architecture photography and for the rest of his life he continued using his photography to document the transformation of Sydney in a cosmopolitan city.

Серия Австралийски Фотографи: Ричард Бейли / Australian Photographer Series: Richard Bailey

Richard Bailey

Ричард Бейли (Richard Bailey) е сред най-признатите австралийски модни фотографи. Кариерата на Ричард тръгва нагоре под крилото на Роби Нюман, който го въвежда в портретната и модната фотография. Едва 21-годишен получава първата си поръчка за Vogue Australia и продължава да работи за списанието през цялата си 30-годишна кариера, създавайки някои от най-запомнящите се корици и фотосесии.

Richard Bailey is one of the most renowned Australian fashion photographers. Richard’s career took off under the Robbie Newman’s wing, who introduced the young photographer to portrait and fashion photography which would eventually become his love-long passion. At 21 Richard got his first session with Vogue Australia and continued working for the magazine for nearly 30 years, creating some of its most memorable covers and editorials.

Серия Австралийски Фотографи: Дейвид Мур/ Australian Photographer Series: David Moore

David Moore                                                               Migrants arriving in Sydney, 1966. Image by David Moore.

 
 Дейвид Мур (David Moore) е един от най-известните австралийски фотографи и един от първите австралийски фотожурналисти, които работят за международните илюстровани списания през 50-те години. Неговата 60 годишна кариера започва с Ръсел Робъртс, преминава през студиото на Макс Дюпон в Сидни, и Лондон. През 70-те се установява в Сидни и продължава разказите си за австралийския живот, събрани в над 200 000 негатива на пейзажи, архитектура, портрети, фотожурнализъм и абстрактни образи.

David Moore is one of Australia's most famous photographers and one of the first Australian photojournalists to work in international picture magazines in the 1950s. His 60-year career began with Russel Roberts, then Max Dupain's studio in Sydney and a stay in London. Since the 1970s David Moore was based in Sydney and continued telling his stories of life in Australia through over 200 000 negatives of landscape, architecture, portraits, photojournalism and abstract work.

Серия Австралийски Фотографи: Нарел Аутио | Трент Парк / Australian Photographer Series: Narelle Autio | Trent Parke

Narelle Autio                                                                    Photography by Narelle Autio

Нарел Аутио (Narelle Autio) е родена в крайбрежен квартал на южноавстралийския град Аделаида, и израства с мечтата да бъде художничка. В колежа завършва визуални изкуства и прекарва началото на 90те като фотожурналист в Англия. През 2000 заедно с партньора си Трент Парк работи по високонаградения проект „Седмата вълна”, проследяващ в черно-бели снимки така типичната за Австралия плажна култура. Любовта на Нарел към рисуването се предава и в нейната фотография, където ежедневието на австралийците е запечатано от височината на моста Харбър Бридж в Сидни, под вълните на океана или в натюрмортите на вещи намерени на плажа.

Narelle Autio was born in a beachside suburb in Adelaide, South Australia and grew up dreaming to be a painter.  She graduated from college with a visual arts degree and spent the early 90s as a photojournalist in the UK. In 2000, she worked with partner Trent Parke on the highly recognised project 'The Seventh Wave' which showed the typical Australian beach culture in a series of black and white photos. Narelle's love for painting shines through her pictures, where Australian everyday life is captured from the height of the Sydney Harbour Bridge, under the breaking ocean waves or in the still life of objects found on the beach.

Trent Parke                                                              Photography by Trent Parke

Трент Парк (Trent Parke) е първият австралийски фотограф поканен в престижната агенция Magnum Photos. Трент се занимава с фотография от дете, и печели няколко международни награди за работата си като фотожурналист. Заедно с Нарел Аутио работи по проекта „Седмата вълна” и обикаля континента за да може две години и 90 000 км по-късно да представи съвременната Австралия в изложбата „Минути до полунощ”. В снимките на Трент, дали от центъра на града или зад кулисите на операта в Сидни, действието сякаш е спряно, за да привлече вниманието ни към историите и неповторимите моменти, които ни заобикалят, но така лесно пропускаме в забързаното си ежедневие.

Trent Parke is the first Australian to be invited in the prestigious Magnum Photos group. Trent started photography at a young age and has won several international awards for his photojournalism. Together with Narelle Autio, he worked on the 'The Seventh Wave' project and spent two years driving around the continent so that 90 000 km later he and Narelle could present contemporary Australia in the 'Minutes to Midnight' exhibition. In Trent's pictures, no matter whether they are taken in the busy CBD or backstage at the Sydney Opera House, time seems to come to a still in order to draw attention to the moments and stories that unfold all around us, but so easily go unnoticed in our hectic everyday life.