Евксиноград, България/ Euxinograde, Bulgaria

Дворецът Евксиноград, на брега на морето близо до Варна, е построен през 1882 като лятна резиденция на българските монарси. Дворецът е заобиколен от парк, обект на градинското и парково изкуство. Паркът е специфична екосистема от над 300 вида растения, много от които първоначално са внесени от Цариград, Унгария, Франция и Италия и не се срещат другаде на Балканския полуостров. Около двореца има минерални извори и лозя със специфични за района сортове грозде, с които работи избата Евксиноград.

The Euxinograde palace, close to Varna, was built in 1882 as a seaside summer residence for the Bulgarian monarchs. The palace is surrounded by a park, considered an object of gardening and park art. The park is a specific ecosystem of over 300 plant species, most of which are not found elsewhere on the Balkan peninsula, but were originally imported from Istanbul, Hungary, France and Italy. The palace grounds also include mineral springs and a vineyard with region-specific grapevine sorts that are used by the Euxinograde cellar.

Австралийския Балет във Vogue/ The Australian Ballet for Vogue

Част от ноемврийския брой на Vogue Australia е посветена на Националния Балет на Австралия, който чества златния си юбилей. Списанието събира модния фотограф Уил Дейвидсън с танцьорите на трупата, за снимки на плажа Maroubra в Сидни, които да пресъздадат красотата на танца.

Part of the November issue of Vogue Australia honours The Australian Ballet, which celebrates its golden anniversary. The fashion photographer Will Davidson and the company's dancers got together on Sydney's Maroubra Beach for a photoshoot that captures the beauty of dance.

Серия Австралийски Фотографи: Харолд Казно/ Australian Photographer Series: Harold Cazneaux

Self-portrait (1904) and right: Doris Zinheisen (1929) by Harold Cazneax.

Харолд Казно (1878-1953) е един от най-влиятелните австралийски фотографи. Характерни за снимките му са светлината и естествените пози, в контраст с тъмните нюанси, които по това време доминират европейската фотография. Въпреки, че и двамата му родители работят във фотографско студио, младият Харолд се интересува повече от рисуване. През 1898 обаче посещава изложбата на Джон Кауфман и осъзнава че е възможно да използва фотоапарата, за да създава импресионистични снимки-картини. През 1909 открива първата в Австралия самостоятелна изложба. През следващите десетилетия работи от студиото си вкъщи и специално направената за целта градина. Повече от 20 години е като официален фотограф на списанието The Home (Домът), а по-късно приема поръчки и за други списания и книги. От средата на 1930-те обръща вниманието си към австралийските пейзажи, и остава верен докрай на декларацията си заедно с другите фотографи от Sydney Camera Circle да използва уникалната светлина и природа на Австралия. Още от неговите творби може да разгледате тук.

Left: The bamboo blind (1915) and right: Bush fire haze, Mount Talbingo NSW (1932) by Harold Cazneax.

Harold Cazneaux (1878-1953) is one of Australia's most influential photographers. Light and natural poses dominate his pictures in contrast to the darkness which was popular in European photography at the time. Although both his parents worked in a studio, the young Harold was more interested in drawing. In 1898, however, he visited John Kauffman's exhibition and realised that he could use the camera as a tool to create impressionistic pictures. In 1909 he held Australia's first solo exhibition. He spent most of the decades to follow working from his home studio and custom-designed garden. Harold was the official photographer for The Home magazine and later worked on many other books and magazines. From the mid-1930s he turned his attention to Australian landscape and remained true to the declaration he made with the rest of the photographers from the Sydney Camera Circle to embrace Australia's unique light and landscape. More of his works can be seen here.

Canon EOS Photo5

EOS Photo5 е най-голямото състезание за аматьори фотографи в Австралия и Нова Зеландия. За шеста поредна година Canon ще изпрати на участниците картонени кутии с пет предмета, които трябва да използват в снимките си. Целта на състезанието е да помогне на фотографите на всяко ниво да намерят необичаен ъгъл за снимане и вдъхновение в малките неща, които ги заобикалят. Снимки от предишни състезания и други предизвикателства от Canon можете да разгледате на World of EOS.

EOS Photo5 is the biggest online photo competition for amateur photographers in Australia and New Zealand. For the sixth year running, Canon will send all entrants a brown box with five items, which need to be used in a picture with the only restriction being your creativity. The 2012 competition opens in a few weeks, and until then you can visit the World of EOS for other ideas and challenges to keep you inspired.

Perth, Australia/ Пърт Австралия

Един от най-изолираните градове в света, и най-бързо растящия град в Австралия, Пърт е основна спирка по пътя към останалата част от Западна Австралия. Пърт се радва на най-много слънчеви дни в сравнение с остатъка от континента, красиви залези над Индийския Океан и реката Swan и пролетни поляни от диви цветя уникални за тази част от света.

One of the most isolated cities in the world, and also the fastest growing big city in Australia, Perth is the main stop-over before exploring the rest of Western Australia. Perth has the most hours of sunshine than any other capital city of Australia, boasts beautiful sunsets over the Indian Ocean and Swan river and a spring carpet of wildflowers unique to this part of the world.

Ломо-стена в Музея на Лондон/ LomoWall at the Museum of London

През следващите шест месеца Музеят на Лондон е домакин на най-голямата Ломо-стена от 2007 насам. Стената е направена от повече от 30 000 снимки направени на филм и ще бъде придружена от серия семинари на тема филмова фотография. Откриването и този месец съвпада с Олимпийските и Пара-олимпийските игри в Лондон и използва „вдъхновението и постижението” на Игрите като обединяваща тема. Снимките направени от участници от 32 страни можете да видите тук.

This summer, the Museum of London is hosting the largest Lomowall since 2007. Made to coincide with the 2012 London Olympic and Paralympic Games, the themes that the pictures on the wall are exploring are ‘Inspiring and Achieving’. The Lomowall will be on display at the Museum of London until January 2013 and will be accompanied by a series of workshops on analogue photography. The 30 000 individual photos were submitted by entrants from more than 32 countries and can be viewed here.

Серия Австралийски Фотографи: Тим Грифит/ Australian Photographer Series: Tim Griffith

Tim Griffith. The winning photo for the 2012 AIPP Architectural Photographer of the Year Award (Image by Tim Griffith).

Тим Грифит е един от най-влиятелните фотографи на архитектура в Австралия и наскоро качеството на работата му беше признато с награда на AIPP за фотограф на годината в категорията за архитектурна фотография, която той печели за пореден път. Тим е роден в Мелбърн и в последните двадесет и пет години пътува по света, за да снима архитектура и дизайн.

Tim Griffith is one of Australia's most influential architectural photographers and his work has recently been recognised with an AIPP Architectural Photographer of the Year Award. Born in Melbourne, Tim has spent more than twenty five years traveling the world and photographing architecture and design.

down under / ON TOP - Tim Griffith from Advance Global on Vimeo.

Светлините на Южното сияние над Австралия/ Red Aurora in the sky above Australia

Алекс Черни е прекарал повече от две години в наблюдения на нощното небе над Австралия, за да  заснеме интервални снимки на рядкото червено Южно сияние. Усилията и търпението му са възнаградени през януари тази година, когато сиянието се появява за две нощи над полуострова Морнингтън в Австралия.

Alex Cherney spent over two years gazing the Australian night sky to capture the rare red Aurora Australis in a time-lapse photo series. His efforts and patience were rewarded over two nights in January this year, when the red Aurora appeared above the Mornington Peninsula in Australia.

Серия Австралийски Фотографи: Франк Хърли/ Australian Photographer Series: Frank Hurley

Endurance/ Frank Hurley filming high up in the rigging of the Endurance, 1915. Images by Frank Hurley.

Джеймс Франсис (Франк) Хърли започнал да се занимава с фотография след като 13 годишен избягал от вкъщи. През 1905, на 20 години започва първата си работа като фотограф в студио за пощенски картички и едва пет години по-късно прави първата си самостоятелна изложба в Сидни. Между 1911-1916 е поканен от Сър Дъглас Моусън да участва в експедиция на Антарктида. След като за кратко се връща в Австралия, е изпратен като военен кореспондент и прави едни от единствените цветни снимки на битките през Първата Световна Война. През 60-годишната си кариера Франк Хърли прави над 1000 снимки и 60 филма, стига до Южния полюс, пътува в Европа през двете световни войни, Папуа Нова Гвинея, Протока Торес, и снима Австралия от въздуха по време на последния етап на полета на Сър Рос Смит от Англия до Австралия.

Ice Mask, C. T. Madigan/ Three lonely strays find a lost brother after a blizzard, Australasian Antarctic Expedition 1911-1914. Images by Frank Hurley.

James Francis (Frank) Hurley started photography after he ran away from his home when he was 13. In 1905, when he was 20 years he started work in a postcard business and just five years later held his first exhibition in Sydney. Between 1911-1916 he was invited by Sir Douglas Mawson to take part in the Australasian Antarctic expedition. After returning to Australia briefly, he was sent as a war correspondent, capturing some of the only colour photographs of World War 1. During his career spanning over 60 years he took thousands of photographs and over 60 films, traveling to wartime Europe, the magnetic South Pole, Papua New Guinea and the Torres Strait, and filming Australia from the air during the historic flight by Sir Ross Smith from England to Australia.

История на ломографията/ The story of lomography

Документалният филм на BBC за ломографията разказва историята на двама студенти от Виена, които заинтригувани и вдъхновени от малко известен руски фотоапарат полагат основите на ломографското движение, което днес има последователи в цял свят.

This BBC Lomo documentary tells the story of how two students from Vienna became fascinated by a little-known Russian camera and their enthusiasm became the driving force of what is today a global lomography movement.

 

 

Серия Австралийски Фотографи: Макс Дойл/ Australian Photographer Series: Max Doyle

За фотографа Макс Дойл, работата в света на модната фотография и реклама не е достатъчна. Той е също и редактор на независимото издание за мода, изкуство и музика doingbird и е част от музикалната група Songs.
Макс Дойл е редовен фотограф за Vogue Australia от 2007, когато за първи път работи за списанието. В последната си фотосесия за априлския брой на Vogue Australia Макс снима австралийския супермодел Катрин МакНийл на обичания от всички плаж Bondi.

Видео от фотосесията на априлския брой на Vogue Australia. / Behind the scenes video of the April Vogue Australia editorial shoot.

For Sydney-based photographer Max Doyle contributing to the world of fashion photography and advertising is not enough. He has also taken on being the editor of independently published fashion/art/music magazine doingbird and is a part of music band Songs.
Max Doyle has been a regular photographer for Vogue Australia since his first job for the magazine in 2007. The latest editorial Max shot with Australian supermodel Catherine McNeil for the Vogue Australia April issue was set on glorious Bondi Beach.

Серия Австралийски Фотографи: Олив Катън/ Australian Photographer Series: Olive Cotton

    Olive Cotton, 1930s (by Max Dupain)              Tea-cup ballet, 1935 (Olive Cotton)             Windflowers, 1939 (Olive Cotton)

Олив Катън е сред първите жени в Австралия, които се занимават с модернистична фотография. От ранна възраст, родителите на Олив възпитават в нея любов към изкуствата и още 11 годишна започва да снима с първата си камера, подарък от баща и. През 1924 се запознава с Макс Дюпейн и развива фотографските си умения в неговото студио, чието ръководство поема от 1942-45 докато Макс е на военна служба. През 80-те години интересът към нейната работа е подновен и Олив се подготвя повече от година за първата си самостоятелна изложба през 1985, където показва избрани снимки от последните 40 години. През целия си живот, Олив не престава да снима и да намира вдъхновение във всичко, която я заобикаля, и да запечатва деликатната красота на природата със своята фотография.


Olive Cotton is one of the women pioneers of Australian modernist photography. From an early age, her parents instilled in her a love for arts and at 11 her father gave her her first camera, which she used to record the beauty of the nature around her, a life-long object of inspiration for her photography. She met Max Dupain in 1924 and the work in his studio played a major role in developing her photographic skills. When Dupain was called to war service in 1942, she took over the management of his studio for three years. Her first solo exhibition was only in 1985, after interest in her work was reignited, and Olive spent one year selecting and reprinting negatives from more than 40 years-worth of photographs. For the rest of her life, Olive never stopped taking pictures that capture the delicate and serene beauty of nature.

Фиордът Милфорд Саунд, Нова Зеландия/ Milford Sound, New Zealand

Фиордът Милфорд Саунд се намира в югозападната част на Нова Зеландия, на два часа път с кола от малкото градче Те Анау или няколкодневен преход през планината. Милфорд Саунд е част от Фиордленд (Земята на фиордите), най-големия национален парк в Нова Зеландия и може да се разгледа от въздуха, или с лодка, която разхожда посетителите по продължението на 16-километровия фиорд. Разходката минава покрай водопадите Стърлинг и Боуен, които се подхранват от топенето на ледници в планината и стига до устието на фиорда в Тазманийско море. Пирамидалния връх Митре, често е загърнат в облаци, а високите валежи във Фиордленд създават слой сладка вода върху солените води на фиорда и създават уникална екосистема, в която дълбокоокеанска флора и фауна живеят в относително плитките води на Милфорд Саунд. 

Milford Sound is located in the Southwest of New Zealand, a two hour drive from the small town of Te Anau or several days of hiking through the mountains. It is part of Fiordland, the largest national park in New Zealand and can be explored by taking one of the mountain treks, by a scenic flight or a boat which shows visitors the length of the 16 km fiord. The boat trip passes by the Stirling and Bowen waterfalls, which are fed by melting glaciers in the mountains and reaches the mouth of the fiord at the Tasman Sea. The pyramidal Mitre peak is often shrouded in clouds and the heavy rain in Fiordland forms a layer of freshwater on top of the salty waters of the fiord, creating a unique ecosystem in which deep ocean flora and fauna inhabit the relatively shallow waters of Milford Sound.

Водопадът Стърлинг е висок 146 м/ The 146 m high Stirling Falls.

Посетителите на подводната обсерватория могат да наблюдават уникалните за фиорда дълбоководна флора и фауна./ Visitors of the Underwater Observatory can get up close to the deep water flora and fauna unique for the fiord.

Връх Митре/ Mitre Peak

Серия Австралийски Фотографи: Макс Дюпейн/ Australian Photographer Series: Max Dupain

      Max Dupain, 1938 (Image by Olive Cotton)                                       Sunbaker, 1937 (Image by Max Dupain)

Макс Дюпeйн (Max Dupain) отваря фото-студиото си в началото на 30-те години и прекарва по-голямата част от живота си в отразяване на живота в родния си град Сидни. През 60-годишната си кариера Макс създава някои от най-запомнящите се снимки в австралийската фотография. Снимките му са предимно черно-бели, високо контрастни и драматично осветени от силната слънчева светлина типична за Австралия и следват модните течения в Европа. През 60-те години Макс открива страстта си, архитектурната фотография, и до края на живота си не престава да документира израстването на родния му Сидни в космополитен град.

The doors of Max Dupain's studio opened in 1934 and he continued capturing life in his native Sydney during his 60-year career, creating some of the most memorable images in Australian photography. His pictures followed ideas in modern European photography and were mostly black-and-white, with high contrast and dramatic lighting from the strong sunlight typical for Australia. In the 1960s Max found his passion in architecture photography and for the rest of his life he continued using his photography to document the transformation of Sydney in a cosmopolitan city.

Серия Австралийски Фотографи: Ричард Бейли / Australian Photographer Series: Richard Bailey

Richard Bailey

Ричард Бейли (Richard Bailey) е сред най-признатите австралийски модни фотографи. Кариерата на Ричард тръгва нагоре под крилото на Роби Нюман, който го въвежда в портретната и модната фотография. Едва 21-годишен получава първата си поръчка за Vogue Australia и продължава да работи за списанието през цялата си 30-годишна кариера, създавайки някои от най-запомнящите се корици и фотосесии.

Richard Bailey is one of the most renowned Australian fashion photographers. Richard’s career took off under the Robbie Newman’s wing, who introduced the young photographer to portrait and fashion photography which would eventually become his love-long passion. At 21 Richard got his first session with Vogue Australia and continued working for the magazine for nearly 30 years, creating some of its most memorable covers and editorials.

Серия Австралийски Фотографи: Дейвид Мур/ Australian Photographer Series: David Moore

David Moore                                                               Migrants arriving in Sydney, 1966. Image by David Moore.

 
 Дейвид Мур (David Moore) е един от най-известните австралийски фотографи и един от първите австралийски фотожурналисти, които работят за международните илюстровани списания през 50-те години. Неговата 60 годишна кариера започва с Ръсел Робъртс, преминава през студиото на Макс Дюпон в Сидни, и Лондон. През 70-те се установява в Сидни и продължава разказите си за австралийския живот, събрани в над 200 000 негатива на пейзажи, архитектура, портрети, фотожурнализъм и абстрактни образи.

David Moore is one of Australia's most famous photographers and one of the first Australian photojournalists to work in international picture magazines in the 1950s. His 60-year career began with Russel Roberts, then Max Dupain's studio in Sydney and a stay in London. Since the 1970s David Moore was based in Sydney and continued telling his stories of life in Australia through over 200 000 negatives of landscape, architecture, portraits, photojournalism and abstract work.

Серия Австралийски Фотографи: Нарел Аутио | Трент Парк / Australian Photographer Series: Narelle Autio | Trent Parke

Narelle Autio                                                                    Photography by Narelle Autio

Нарел Аутио (Narelle Autio) е родена в крайбрежен квартал на южноавстралийския град Аделаида, и израства с мечтата да бъде художничка. В колежа завършва визуални изкуства и прекарва началото на 90те като фотожурналист в Англия. През 2000 заедно с партньора си Трент Парк работи по високонаградения проект „Седмата вълна”, проследяващ в черно-бели снимки така типичната за Австралия плажна култура. Любовта на Нарел към рисуването се предава и в нейната фотография, където ежедневието на австралийците е запечатано от височината на моста Харбър Бридж в Сидни, под вълните на океана или в натюрмортите на вещи намерени на плажа.

Narelle Autio was born in a beachside suburb in Adelaide, South Australia and grew up dreaming to be a painter.  She graduated from college with a visual arts degree and spent the early 90s as a photojournalist in the UK. In 2000, she worked with partner Trent Parke on the highly recognised project 'The Seventh Wave' which showed the typical Australian beach culture in a series of black and white photos. Narelle's love for painting shines through her pictures, where Australian everyday life is captured from the height of the Sydney Harbour Bridge, under the breaking ocean waves or in the still life of objects found on the beach.

Trent Parke                                                              Photography by Trent Parke

Трент Парк (Trent Parke) е първият австралийски фотограф поканен в престижната агенция Magnum Photos. Трент се занимава с фотография от дете, и печели няколко международни награди за работата си като фотожурналист. Заедно с Нарел Аутио работи по проекта „Седмата вълна” и обикаля континента за да може две години и 90 000 км по-късно да представи съвременната Австралия в изложбата „Минути до полунощ”. В снимките на Трент, дали от центъра на града или зад кулисите на операта в Сидни, действието сякаш е спряно, за да привлече вниманието ни към историите и неповторимите моменти, които ни заобикалят, но така лесно пропускаме в забързаното си ежедневие.

Trent Parke is the first Australian to be invited in the prestigious Magnum Photos group. Trent started photography at a young age and has won several international awards for his photojournalism. Together with Narelle Autio, he worked on the 'The Seventh Wave' project and spent two years driving around the continent so that 90 000 km later he and Narelle could present contemporary Australia in the 'Minutes to Midnight' exhibition. In Trent's pictures, no matter whether they are taken in the busy CBD or backstage at the Sydney Opera House, time seems to come to a still in order to draw attention to the moments and stories that unfold all around us, but so easily go unnoticed in our hectic everyday life.

Завръщането на Polaroid SX-70/ The return of Polaroid SX-70

В средата на 70-те години, Едвин Ланд, патентовал поляризиращото покритие за стъкла и основателят на Polaroid предизвиква революция във фотографските среди. Причината е новият фотоапарат SX-70 с нечуванате дотогава способност да се сгъва в плоска кутия до джобни размери и да проявява снимките  самостоятелно веднага след като са направени. Единственото, което остава за фотографа е да фокусира снимката и да се възползва от творческите възможности на новия вид филм. Изобретателноста на Едвин Ланд и неговите колеги правят SX-70 лесен за употреба и достъпен за всеки, изпреварвайки с няколко десетилетия цифровата фотография.
300 милиона фотоапарати и 40 години по-късно Polaroid SX-70 се завръща с проект на collete и The Impossible Project, компанията която спасява последната фабрика за полароиден филм. Новият цветен филм PX680 се продава с оригинален фотоапарат SX-70 покрит със сините точки запазена марка на colette. Навреме за Коледа, какво по-хубаво от това да подариш на някого способността да се докосне до спомените си, миг след като са запечатани на филм?

In the mid-70s Edwin Land, the man behind sheet polariser coating and eventually the Polaroid corporation caused a stir in photography. The reason was the new SX-70 camera with the unheard of ability to fold flat to a pocket-sized box and to fully develop instant photos. The only thing left for photographers to do was to focus on their subject and make full use of the creative possibilities that came with the new film media. The ingenuity of Edwin Land and his colleagues made SX-70 simple to use and photography accessible to everyone, and in effect preceded digital photography by several decades.
Forty years later and 300 million cameras sold, Polaroid SX-70 is reborn with The Impossible Project  and colette design, which sells the new PX680 colour film and an original SX-70 camera coated with the trademark colette blue polka dots. Just in time for Christmas, what could be better than giving someone the opportunity to hold memories in their hands moments after capturing them on film?

Vitosha Mountain, Bulgaria

Последният ни източник на вдъхновение е късно-есенна разходка във Витоша, от Алеко, през Бистришко Бранище, и вр. Ярлов Купен до с. Железница. Един от любимите ни планински маршрути, който редовно ни напомня, че в природата всеки момент е неповторим.

Our last source of inspiration is a late autumn walk through Vitosha Mountain, in the foothills of which the Bulgarian capital of Sofia is nestled. Starting from Aleko Hut, and winding through the nature reserve Bistrishko Braniste, Mt. Yarlov Kupen and down to the village Jeleznica, this is one of our favourite mountain treks and serves us as a regular reminder that in nature no two moments are the same.

Езерото Текапо, Нова Зеландия/ Lake Tekapo, New Zealand

Езерото Текапо се намира в подножието на Южните Алпи, в средата на Южния остров на Нова Зеландия. На три часа път с кола от Christchurch, и по-малко от час от вр. Кук, най-високата точка на Южните Алпи, около езерото можете да се забавлявате със всякакви екстремни спортове, да го видите отвисоко със самолет или да наблюдавате звездното небе от близката обсерватория на Mt. John. Каквото и да изберете, сигурно е че изключителната красота на прозрачните тюркоазени води на Текапо, ще ви зареди с вдъхновение и спокойствие.

Lake Tekapo lies at the foot of the Southern Alps in the middle of New Zealand's South Island, less than three hours drive from Christchurch and an hour away from Mt. Cook, the highest point of the Southern Alps. There are plenty of activities to choose from around the lake, from extreme sports to flying over the Alps in a plane or looking at the night sky from the nearby Mt. John Observatory. Whatever you choose to do, the crystal turquoise waters of Lake Tekapo are sure to bring you peace and inspiration.

The Church of the Good Shepherd, Lake Tekapo

Алпийска роза/ Alpine rose